Натан Альтман. Портрет Анны Ахматовой. Четкость линий, контрасты - восторг.

Цитата
señorita Zorrita пишет: если всерьёз в эту тему зайду, пропаду с головой)))

я бы на это посмотрела)

Малина,
04.07.2014 11:32:08

Tak hochetsya okazat'sya tam...

Ocean,а мне хочется в последнюю картину)

Цитата
Малина пишет: Ocean,а мне хочется в последнюю картину)

Aga. Pod ruchku s kavalerom:)))))))))))

Джим Дейли. Воспоминания из детства.

Малина,

Shechki... mbaaaa:))))) ozhivshie kartini! Super!

Ocean, милые детки, милые картины) столько тепла, доброты и ностальгии)

Мальчик, рисующий мелом на доске, меня покорил)))) такое старательное выражение лица) будто он готовит сюрприз для мамы, рисуя открытку ко дню ее рождения)) а эти подвернутые штанишики ))

Девочка с котенком такая миленькая) ол алтын чашчыгъы, ол джюн чындайчыкълары ))

Последний похож на драчуна, которого наказали родители )) и лишили новогоднего подарка

еще один любимый мною художник Жорж Брак

«Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас». Жорж Брак

Цитата
Его ранние работы были импрессионистскими, но после просмотра выставленных работ фовистов в 1905 году, Брак принял стиль фовистов. Фовисты, являлись группой, которая включала Анри Матисса и Андре Дерена в частности. Они использовали яркие цвета и свободные структуры формы для захвата наиболее интенсивной эмоциональной реакции.

Наиболее любимые мною произведения...яркие, безумная игра света, цвета...при этом всякое отсутствие порядка, ощущения пространства...

Натюрморт с кувшинами и трубкой (1906г.)


Серая погода в бухте (1907г.)




Гавань в Антверпене (1906г.)



Далее Брак знакомится с Пикассо и они становятся верными друзьями и основоположниками кубизма.

Цитата
Брак сводит архитектурную структуру в геометрическую форму, приближенную к кубу. Но он вынес затенения так, чтобы она выглядела плоской и трехмерной. Таким образом, Брак обратил внимание на саму природу зрительных иллюзий и художественные представления.

Наиболее яркие из них:

Дом в Эстаке


Пианистка

Немецкий карикатурист Герхард Глюк

"Повседневность Джоконды"



"Не хотите ли столик на одного? Или ждете кого?"

"Ортруда Швайнгерт после посещения музея Мунка"



"Пигмалион"



"Всегда один и тот же трюк: Лидия Брумсиг снова караулит того, кто сделает ей искусственное дыхание "рот-в-рот""

Пикассо "Букет"

Pejac

художники вышли на улицы)










Pantónio

Ассоциация с клипом srtomae http://youtu.be/8aJw4chksqM

Фортуна Фиделя,ничего себе у юноши пластика!
а мне Пантонио напоминает движение, причем не застывшее, не прекращающееся.

Beleza, )))) весело))

ГОРЫ И ХУДОЖНИКИ
Горный пейзаж в живописи


Горный пейзаж с мостом и четырьмя всадниками
Йоос де Момпер (1564-1635), Фландрия


Горный пейзаж с водопадом
Якоб ван Рейсдаль (1628/1629-1682), Нидерланды


Гора Ватсманн
Каспар Давид Фридрих (1774-1840), Германия



Замок Килчерн с Шотландскими горами в полдень
Уильям Тернер (1775-1851), Великобритания

Большой каньон в Доломитах
Карл Флихер (1881-1958), Австрия


Сумерки над Китцбюэль
Алоис Арнеггер (1879-1963), Австрия


Гора Ассинибойн. Канадские Скалистые горы
Рокуэлл Кент (1882—1971), США

Сердце Анд
Фредерик Эдвин Чёрч (1826-1900)


Аризона. Гранд Каньон
Томас Моран (1837-1926), США


Западные Скалистые горы
Альберт Бирштадт (1830-1902), США


Гора Юнкербоден под снегом
Эрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938), Германия


Гора Сондер в хребте Макдоннелл
Альберт Наматжира (1902-1959), Австралия


Пико де Орисаба
Август Лёр (1843-1919), Мексика


Белая ночь
Николай Аструп (1880-1928)


Лофотенские горы
Торгейр Шёльберг (1945), Норвегия

Хижина в горах
Гюстав Курбе (1819-1877), Франция


Гора Колсаас
Клод Моне (1840-1926), Франция


Горы в Сен-Реми
Винсент Ван Гог (1853-1890), Нидерланды


Гора Сент-Виктуар
Поль Сезанн (1839—1906), Франция


Вид Коллиура
Анри Матисс (1869-1954), Франция


Горы с луной
Макс Бекман (1884-1950), Германия


Пейзаж в Монтане
Оскар Кокошка (1886-1980), Австрия


Шагающие горы мыса Креус
Сальвадор Дали (1904-1989), Испания


Стеклянный ключ
Рене Магритт (1898-1967), Бельгия


Sol 13. Из цикла «Sol»
Конрад Джон Годли (1962), Швейцария

Внезапный дождь под горой. Из серии «36 видов Фудзи»
Кацусика Хокусай (1760-1849), Япония


Зимние горы
Коукей Кодзима (1963), Япония


Горы на закате
Ци Байши (1864-1957), Китай


Горный пейзаж
Канг Джунг Хо (1950), Корея


Зимний пейзаж на закате
Ласло Неогради (1896-1962), Венгрия


Гималаи. Эверест
Рерих Н.К. (1874-1947)



Кавказское ущелье
Лагорио Л.Ф. (1827-1905)


Дарьяльское ущелье. Лунная ночь.
Куинджи А.И. (1841/2-1910)


Гора
Кандинский В.В. (1866-1944)


Фуникулер в Тбилиси
Нико Пиросмани (1862-1918)

Горный пейзаж
Мещерский А.И. (1834-1902)


Кавказ.Тебердинское озеро
Ярошенко Н.А. (1846-1898)


Осень в горах
Гречишкин П.М. (1922-2009)


Весна в Джамагатском Ущелье
Александр Бабич (1958)

ШВЕЙЦАРСКИЙ ЛЕВ

Самой печальной сценой, какую он когда-либо видел, назвал Марк Твен Умирающего льва. Лев еще жив. Он смертельно ранен и страдает от жестокой боли. Обломок копья торчит из глубокой раны в боку. Одна лапа безжизненно свисает со скалы, другая, с выпущенными когтями, прикрывает щит с гербом французского монарха.
Швейцарский лев принес себя в жертву ради спасения короля чужой страны.
Впервые об Умирающем льве я узнал, когда под Рождество благодаря стечению обстоятельств на несколько дней задержался в Швейцарии, в Люцерне. Я постараюсь пересказать историю так, как услышал ее от одной местной женщины, которая искренне любит Люцерн и c удовольствием знакомит с его историей приезжих. Вот что она рассказала.

10 августа 1792 года французский король Людовик XVI в осажденном дворце Тюильри в Париже готовился ко «встрече» со своим восставшим народом. С королем оставалась лишь верная ему дворцовая охрана — почти тысяча швейцарских гвардейцев. Гвардейцы были готовы защищать государя до последнего, но Людовик, увидев приближавшихся французов, отдал приказ «не стрелять». Так, казалось ему, он сможет доказать, что не желает зла своему народу. Один за другим хорошо обученные швейцарские офицеры и солдаты погибали без сопротивления, связанные клятвой верности, однажды принесенной французской лилии.
С террасы дворца Тюильри офицер артиллерии Наполеон Бонапарт следил за Историей — пока еще в качестве наблюдателя: «Как бездарно ведется оборона дворца! Жалкое сопротивление несчастных швейцарцевѕ Вместо решительного пушечного залпа в толпу — беспорядочные одиночные выстрелы. И уже победившая чернь, сметая гвардейцев, ворвалась во дворец». Где было знать будущему императору о приказе, отданном королем своим гвардейцам?.. (Позже, когда Наполеон сам оказался в подобной ситуации, — дворец Тюильри осаждали уже сторонники восстановления монархии, — он без колебаний пустил в ход пушки.)
Штурм 10 августа 1792 года стал кровавой трагедией — тогда погибли более 600 швейцарцев. Еще 200 были казнены в сентябре того же года. Волонтеры и простые парижане захватили зимнюю резиденцию французских королей — дворец Тюильри, а Людовика XVI арестовали. Поводом к штурму стала случайно обнаруженная при ремонте дворца переписка короля с европейскими монархами, в которой тот призывал задушить революцию и даже выражал готовность сдать Париж. Это была уже государственная измена. Людовика XVI приговорили к смертной казни, которая состоялась в январе 1793 года.
Во время событий 10 августа один из швейцарских гвардейцев — Карл Пфюффер был в отпуске в Люцерне и избежал расправы революционеров. Глубоко потрясенный гибелью своих товарищей по оружию, Карл решил создать памятник, чтобы увековечить подвиг швейцарцев, защищавших Тюильри. Однако прошло почти 30 лет, прежде чем Умирающий лев появился в Люцерне.
Карл еще какое-то время служил наемным офицером, а в 1801 году вернулся в родной город. Вскоре он занял высокий пост в Городском совете и возглавил люцернское Общество искусств. Однако несмотря на все свое влияние он не мог даже заговорить о строительстве памятника жертвам французской революции: до 1814 года Швейцария находилась под властью Франции и подобная идея не получила бы одобрения Наполеона. Но как только швейцарцы обрели свою независимость, а династия Бурбонов в 1815 году вернула себе престол, Пфюффер приступил к воплощению своего замысла.

В 1818 году он обнародовал проект строительства памятника швейцарским гвардейцам. Хотя немногие откликнулись на призыв помочь, все-таки Пфюфферу удалось собрать средства, необходимые для начала работ. Среди внесших свой вклад были знатные иностранные фамилии, и в том числе русская царская семья.
Барельеф решено было высечь в скальном выступе за пределами Люцерна. Мертвый лев, придавленный к земле разбитым оружием, прикрывший собой щит с гербами Франции и Швейцарии, — таким представлял себе Карл памятник своим товарищам. Внизу должен был быть список павших.
Пфюффер обращался ко многим швейцарским художникам с предложением создать макет будущего барельефа, однако сделанные ими эскизы не соответствовали характеру и масштабу поставленной задачи. Пфюффер понимал, что для воплощения задуманного необходимо привлечь художника с мировым именем. Весной 1818 года он написал работавшему в Риме знаменитому в то время датскому скульптору и художнику Бертелю Торвальдсену, которого называли Северным Фидием. Торвальдсен заинтересовался проектом Пфюффера и через несколько месяцев уже представил первые эскизы памятника. Услышав рассказ о том, как швейцарские гвардейцы прекратили сопротивление по приказу короля, он посчитал лучшим изобразить не мертвого, а умирающего льва.
Создание памятника было поручено швейцарскому скульптору Эггеншвеллеру. Но, не успев начать работу, он разбился, упав с лесов. На его место был приглашен другой швейцарский скульптор — Лукас Ахорн, который и создал Умирающего льва по макету Торвальдсена.
Работа над памятником закончилась 7 августа 1821 года. Через три дня, в день 29-й годовщины штурма Тюильри, состоялось его торжественное открытие. На него собрались не только первые люди Швейцарии и аристократы со всей Европы, но и оставшиеся в живых ветераны швейцарской гвардии. Первым караульным памятника был назначен отставной капрал Давид Кларк, который в тот трагический день вместе с четырьмя сослуживцами отвоевал у нападавших на Тюильри пушку, получив при этом ранение.
Так всему миру был открыт высеченный в скале на окраине Люцерна Умирающий лев.
Надпись на памятнике гласит:
Верности и мужеству швейцарцев
10 августа, 2–3 сентября 1792 года.
Здесь имена тех, кто, чтобы не нарушить клятву верности, пал с великой храбростью:
26 офицеров и около 760 солдат
пережил поражение благодаря заботе и помощи друзей:
16 офицеров и около 350 солдат
В честь их подвига горожане воздвигли этот памятник на вечные времена.
Проект Карла Пфюффера, произведение Бертеля Торвальдсена, работа Лукаса Ахорна.
Торвальдсен увидел своего Умирающего льва только через 20 лет, в июле 1841 года. Он высоко оценил работу Лукаса Ахорна. Обычно скромный, Торвальдсен при этом заметил, что памятник швейцарским гвардейцам будет возвышаться над другими, несмотря на время, дождь и ветер. Умирающий лев стал известен во всем мире, а его копии позже установили в Греции и США.

Умирающего льва я увидел в канун Рождества, когда Люцерн преобразился для встречи любимого праздника. С самого утра за окнами гостиницы слышался звон колоколов и шум рождественской ярмарки. Повсюду был разлит аромат горячего глинтвейна, который пьют прямо на улице с друзьями и незнакомыми. Узкие улочки Старого города заполняли туристы, перетекавшие от одного магазина к другому. Когда проведешь несколько часов в такой предпраздничной суете, непременно захочется найти тихое место, где можно побыть одному. Хотя от центра Старого города до памятника идти всего минут десять, там редко бывает много людей. Городская улица неожиданно заканчивается у небольшой площади с овальным прудом, за которым стоит скала Умирающего льва.
Я приходил сюда по нескольку раз в день, и это стало для меня особым ритуалом. Возникало странное чувство, что не только я узнаю об Умирающем льве больше, но и он становится сопричастным к событиям моей жизни.
Накануне Рождества горожане установили рядом с ним вертеп: деревянные ясли с лежащим в них младенцем Христом и фигуры героев рождественской истории. Христос Спаситель мира и Умирающий лев — две истории смиренной жертвы ради спасения других. Чем дольше я вглядывался в Умирающего льва, тем больше находил в нем удивительного сходства с Христом на Распятии. Муки Царя Небесного гениальный художник символически передал в образе умирающего царя зверей. Несколько характерных деталей памятника подтверждают верность этой догадки. Как и Христос на Распятии, Лев изображен с закрытыми глазами. Смертельная рана, как и Христу, нанесена ударом копья. Два царя, обладавшие силой спастись, по воле пославшего их отдали себя на заклание толпе.
Улетая из Швейцарии, я увозил с собой несколько фигурок Умирающего льва — для сына, для лучшего друга и для духовного отца из Свято-Данилова монастыря. Меня поразила история маленького народа, в которой нашлось место героям, являющимся и в наши дни примером воинской доблести.

Каждый год 6 мая отмечается День швейцарской гвардии. В этот день новобранцев приводят к присяге и вспоминают еще один подвиг швейцарских львов: в 1527 году 147 гвардейцев отдали свои жизни у стен Ватикана, защищая Папу Римского от вторгшегося войска испанского короля.
Сейчас трудно представить, что Швейцария, уже много столетий остающаяся в стороне от мировых военных конфликтов, когда-то поставляла Европе лучших солдат, которых, за их мужество и преданность, французские короли предпочитали видеть в своей личной гвардии. И по сей день швейцарские гвардейцы верны традициям своих прославленных предков; и по сей день лучшие из них служат в гвардии Ватикана. Они стоят на посту в старинных желто-сине-красных костюмах. И уже много веков девиз швейцарских гвардейцев звучит так: «Главное — не потерять доверие народа».
АЛЕКСЕЙ МАЛИНИН
Источник: http://bez-granic.ru/index.php/2013-08-04-13-26-15/vse-rubriki-zhurnala/geroicheskij-dukh/1645-shvejtsarskij-lev.html
http://zelenyimir.ru/pamyatnik-umirayushhiy-lev-v-lyutserne-shveytsariya.html

СОВРЕМЕННЫЙ ГОЛЛАНДСКИЙ СЮРРЕАЛИЗМ

О нидерландском художнике Йо Виллемсе (Jo Willems) говорят, что сюрреализм у него в генах. Он родился в деревеньке Ланенбоом (Langenboom) на юге Нидерландов. Когда ему было 16 лет, он начал ходить в школу рисования при доме художников в Бокстеле, где впервые ощутил в себе неодолимую тягу к ремеслу художника. Когда в 1980 году состоялась его первая выставка, он с некоторым удивлением узнал, что его картины написаны в стиле сюрреализма. После этого Йо Виллемс стал изучать историю искусства в целом и историю сюрреализма в частности. Проучившись некоторое время в Свободной академии и Академии искусств в Арнеме, художник решил прервать учебу и заниматься только живописью, из-за чего его часто называют художником-самоучкой. В картинах Йо Виллемса бросается в глаза подробная детализация. «Мои картины рассказывают историю. Все места и изображения, показанные в моих работах, для меня — реальны. На мое творчество влияет то что я вижу или слышу вокруг, а также мои собственные фантазии и мысли» - говорит художник. У Йо Виллемса прекрасное чувство цвета. По словам самого художника, он использует яркие цвета, чтобы картины имели как можно большую глубину, чтобы зритель мог заглянуть «за горизонт». Работы Йо Виллемса совершенно самостоятельны, хотя и напоминают полотна его кумиров — Рене Магритта, Сальвадора Дали и Карела Виллинка.

The surrealistic umbrella at the hospital


The hidden person with the blue sunglasses is watching you


Beauty be careful


A requiem of the last cigarette


The forgotten chair


Ultima ratio for an ovation


Non-identical twins are enjoying butterflyly freedom

Нидерландский художник Михель Сестедт (Michel Sehstedt) живет и работает в Аалсмеег (Aalsmeer), в деревне, где он родился. Картины его разнообразны по цвету, композиции и атмосфере. В творчестве Сестедта причудливо сочетаются повседневная жизнь с ее текущими событиями и глубокая философская рефлексия художника. Как говорит сам Сестедт, он не хочет, чтобы зритель, глядя на его картины, пытался угадать, что вдохновляло художника во время работы. Сестедту больше по нраву, если зритель обозревая его полотна, создавал бы собственные интерпретации сюжетов и смыслов, чтобы его картины воспринимались «как начало истории», которую надо «додумать».


Beautyfull view


Timetraveler


Vulnerable


Love


Sunday afternoon


Into the unknown


Lost in time


The moment

ИНФАНТА СЮРРЕАЛИЗМА
Константин Львов

В 1936 году 19-летняя дочь текстильного фабриканта из Ланкашира Леонора Каррингтон дебютировала в лондонском высшем обществе. Дело было на скачках. "В те времена, если ты была женщиной, тебе не позволялось делать ставок. Не позволялось даже заходить в паддок, куда выводили напоказ лошадей. А чем было еще заняться? Вот я и взяла книгу". Книга не была обыкновенным бульварным чтивом, Леонора читала новый роман блестящего мыслителя Олдоса Хаксли "Слепец в Газе": Хаксли говорит это сегодня, Англия скажет это завтра. Главный его герой в конце концов бросает якорь барки своей жизни в Мексике и приходит к пацифизму. Пройдет несколько лет, и Леонора сбежит из охваченной пожаром войны Европы в Новый Свет, достигнет Мексики, где и проживет без малого семь десятилетий.
Мексика того времени была ареной столкновения культур, боев между социализмом, католицизмом, анархией и старинными культами. В стране исчезнувших ацтеков не прекращалась борьба Кецалькоатля и Тескатлипоки: первый выступал как представитель сил мира и просвещения, символами второго были война и человеческие жертвоприношения. Как известно, некогда Кецалькоатль потерпел поражение и удалился на восток, но обещал возвратиться. Так что мексиканцы внимательно встречали людей из-за моря. Леонора Каррингтон прибыла эмиссаром мира и просвещения, со временем став мексиканской художницей и защитницей женских прав.
В своей английской юности она посещала курсы Озанфана, но абстракция и аскеза ее не привлекли: "Мы бесконечно писали одно и то же яблоко, до тех пор, пока оно не сгнило". Увлекли Леонору сюрреалисты и сюрреализм, она стала спутницей Макса Эрнста, помогала ему сначала во французском, а после – в германском заточении. Самой Каррингтон тоже пришлось многое претерпеть: беды войны привели ее в психиатрическую клинику в Испании, где ее пичкали ужасными лекарствами и откуда она бежала с помощью няни на подводной лодке, если, конечно, верить апокрифам.
Ее союз с Эрнстом не пережил войны, но сюрреализму Каррингтон оставалась верна до конца. Содержание ее картин вызывает в памяти стихотворение Альбера Самена "Инфанта" с анфиладами заброшенного дворца, очарованным лесом, символическими зверями. Каррингтон раскрывала и звериную сущность людей, и социальную сущность животных, и стоит ли удивляться, что они были современниками с автором "Скотного двора"?! Вообще, Леонора была сторонницей одушевления природы, в одном ее рассказе даже описана жестокая драка кочанов капусты.
Личность и творчество Каррингтон повлияли на столпов латиноамериканского магического реализма Хулио Кортасара и Алехандро Ходоровски. Дело в том, что литературное ее наследие не уступало по значимости художественному.
О времени создания ее лучшего романа "Слуховая трубка" есть противоречивые сведения. Скорее всего, роман о 92-летней женщине был написан еще в 50-е гг., когда автору не было и сорока, потом рукопись была утрачена, после – восстановлена; сначала вышел французский перевод (1974 г.), а в 1976 году опубликовано англоязычное издание.
"Слуховая трубка" – сочинение многослойное, как и любое сюрреалистическое произведение. В нем можно выделить эксцентрическую историю, написанную с оглядкой на классические английские образцы, например Диккенса. Это история старушки Марианн Летерби, чья вселенная поначалу ограничена двумя кошками, курицей, служанкой, некоторым количеством мух и кактусом по имени Агава: "Я надеюсь, что иной раз способна быть приятной и забавной; не ем мяса, поскольку считаю неправильным лишать жизни животных, и у меня есть короткая седая бородка"...
Полностью статью можно прочитать здесь: http://www.svoboda.org/a/28016230.html

КАРТИНЫ ЛЕОНОРЫ КАРРИНГТОН

Ферма возле горы Ватендлат


Башня Нагаса


Возлюбленные


Зеленый чай


Искушение Святого Антония


Кто ты, Белоликий?


Лошади лорда Канделябра


Охота Горностая


Портрет Макса Эрнста


Прародители


Предок


Тяжкое испытание Овейна (Гавейна)


Экспедиция доктора Рэмсботтома
Источник: http://gallerix.ru/storeroom/499685642/

https://lipton-art.afisha.ru/?utm_source=native&utm_medium=native&utm_term=afisha&utm_campaign=lipton
Тест "

Я прошел тест.. Меня назвали экстрасенсом! Вот!))